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CASACOR: Paraíba recebe mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo

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A Paraíba recebe, pela segunda vez, a maior e melhor mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. A CASACOR Paraíba 2018 acontece de 19 de setembro a 04 de novembro, no Tambaú Hotel, um dos pontos mais icônicos da capital paraibana. O projeto foi concebido nos anos 1960 pelo arquiteto modernista Sérgio Bernardes e, até hoje, é uma das obras mais importantes da cidade.

Responsáveis pela mostra paraibana, os franqueados Cesar Revorêdo e Ricardo Castro uniram profissionais, indústrias, lojistas e toda a cadeia do segmento, para impactar e trazer novas informações aos visitantes.

“A primeira CASACOR Paraíba, realizada em 2016, foi uma das edições mais visitadas no país, com mais de 20 mil pessoas e foi a terceira mostra mais visitada do país. A expectativa para este ano é de um evento ainda mais especial”, revela Ricardo Castro, um dos franqueados da CASACOR Paraíba.

A mostra reúne 60 profissionais, responsáveis pela criação de 32 ambientes. A edição deste ano terá como tema a “Casa Viva” e os profissionais irão modificar os espaços livremente, apenas com o compromisso de criar ambientes de bom gosto, alinhados com o que há de mais moderno e tecnológico no mercado.

“A temática Casa Viva proporciona o diálogo entre arquitetura e natureza. A mostra deste ano traz um comprometimento ainda maior com o meio ambiente, com objetivo de disseminar produtos e ideias”, acrescenta Ricardo.

“Mais uma vez a CASACOR Paraíba traz um elenco que inclui os principais escritórios do estado. A mostra oferece aos profissionais espaços amplos e generosos, que possibilitam um realce ainda maior dos projetos”, analisa Cesar Revorêdo, franqueado da CASACOR Paraíba.

Os visitantes da CASACOR Paraíba terão também diversas opções de entretenimento, espaços que se transformam em badalados pontos de encontro social e de negócios. Uma programação cultural e de eventos vai preencher a agenda da CASACOR, criando experiências de entretenimento, moda e gastronomia.

Além do bar balada “It Club”, a CASACOR Paraíba terá espaços gastronômicos reconhecidos pela qualidade e sofisticação. O Go Draft Garden terá assinatura da Itaipava, a forneria será conduzida pela Pimenta Nativa, o restaurante pelo The W, a confeitaria recebe as delícias da Alice Tortas e a cafeteria traz assinatura da São Braz, parceiro desde a primeira edição do evento.

Outra novidade desta edição da CASACOR Paraíba: toda a área de convivência do evento funcionará até as 2 horas da manhã.  Dessa maneira, os participantes podem aproveitar os espaços para visitação e curtir a noite, ou optar por ingressos especiais, válidos somente para noite.

A CASACOR Paraíba 2018 tem o patrocínio nacional da Deca, a parceria nacional de sustentabilidade Leroy Merlin, o apoio do SEBRAE e da PBGás, além dos Fornecedores Oficiais: Cerâmica Elizabeth, Bentec, Armony Esquadrias, Cabanna / Decor Haus e Tintas Coral.

Empregos, Investimento e Atrações – Em termos de movimentação de mercado, os números da CASACOR Paraíba são bastante representativos. Para a reforma da casa e funcionamento da mostra, foram gerados mais de 600 empregos diretos e indiretos.

“A CASACOR vai muito além dos escritórios de arquitetura ou de engenharia. A mostra envolve uma cadeia inteira de pedreiros, marceneiros, eletricistas, montadores, de pessoas que se dedicam aos revestimentos, área de tecnologia. Enfim, um universo que se abre para a construção desse grande resultado”, explica Revorêdo.

Sobre a CASACOR

Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. O evento reúne anualmente prestigiados arquitetos, decoradores e paisagistas. Em 2018, são 17 praças nacionais: São Paulo, Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina (Florianópolis e Itapema) e, pela primeira vez, em Ribeirão Preto, interior de São Paulo. A mostra acontece ainda em quatro praças internacionais: Bolívia, Estados Unidos, Paraguai e Peru.

GRAND HALL – Karla Barros

O espaço será o primeiro ambiente com que os visitantes da CASACOR Paraíba 2018 terão contato. A profissional criou um ambiente que traz inspirações das dobraduras do origami, que resultam em um espaço ousado e sofisticado. Os tons cinzas, pretos e dourados são predominantes e tem uso abundante de vegetação, que torna o ambiente acolhedor e humanizado.

LIVING DE ENTRADA – Karina Mendes e Antonio Neves

Os arquitetos estreiam na CASACOR Paraíba com um espaço inspirado na natureza e que faz referência às florestas tropicais, que contrasta com superfícies de madeira e pedras exóticas. O ambiente terá peças de designers brasileiros e uma mesa esculpida.

WONDER LIVING – Annelise Lacerda

O Wonder Living, um espaço de 80m², tem um estilo contemporâneo, que reúne luxo, design, sofisticação e traços precisos, o que cria um ambiente harmônico e elegante. A vegetação também é um ambiente marcante o que torna o espaço aconchegante e convidativo.

ESTÚDIO OFFICINA – Larissa Vinagre

Um espaço integrado e multifuncional, o Estúdio Officina foi criado para ser um local de encontros de negócios e lazer. O ambiente tem um extenso living com área gourmet, quarto e banheiro. A ideia é combinar elementos da cultura nordestina com peças de designers reconhecidos internacionalmente. O piso é composto de lajotas de cerâmica vermelha.

SALA DE JANTAR – Lana Débora e Raquel Claudino

A Sala de Jantar, inspirada no litoral paraibano, tem um pequeno jardim interno e todos os detalhes foram pensados para estar alinhado com o tema Casa Viva.  As arquitetas fizeram uso de elementos naturais, como madeira e plantas. O espaço traz ainda alguns móveis antigos, que fazem um contraponto com móveis mais modernos”, detalha Lana Débora.

LOUÇARIA – Ximenes Dantas e Melina Cavalcanti     

O espaço apresenta técnica, precisão e sensibilidade. Os arquitetos lançaram mão de um olhar refinado para criar um ambiente com a elegância das louças da família, com paredes revestidas em tijolo cru. Um tronco de árvore serve de base para a mesa no central da Louçaria.

ESTÚDIO DO RAPAZ – Sarah Cavalcanti

A arquiteta criou um espaço inspirado em um jovem arquiteto, que traz elementos naturais, alinhado com o tema do evento. O Estúdio do Rapaz é um loft e a proposta é de um ambiente mais despojado, com paletas de cores em tons de madeira, cinza e preto.  O espaço também tem materiais como pedra e madeira.

LIVING ÍNTIMO – Amanda Cruz e  Lívia Assis

O ambiente tem como ponto de partida a estética atemporal e minimalista e apresenta móveis assinados pelo designer brasileiro Jader Almeida, que tem como característica peças com formas puras e leves que se comunicam com o espaço tomando-o harmônico e sofisticado. O verde se faz presente roubando a cena e provocando sensação de conforto e aconchego. Os painéis de madeira e tons mais escuros prevalecem nas paredes e piso em uma composição contemporânea.

LOFT DE ALEXA – Henrique Santiago e André Pinheiro

O ambiente é inspirado em uma jovem adolescente, que tem grande interesse por arte e esportes. O ambiente tem um desenho mais curvo e delicado, proporciona aos visitantes uma experiência que envolve todos os sentidos. Os arquitetos exploram tons femininos e o quarto tem uma iluminação cênica e um perfume característico de uma moça e um maravilhoso som ambiente. Além disso, o Quarto da Filha tem piso e paredes revestidos de madeira, tons de rosa, detalhes dourados e uma banheira de mármore, todo em pedra natural.

REFÚGIO DO CASAL CONTEMPORÂNEO – Márcio Catão

O espaço foi inspirado em um jovem casal cosmopolita e foi pensado para ser um local aconchegante, que proporciona uma sensação de luxo e bem-estar. Os tons cinzas e verde florestas são predominantes no ambiente. O banheiro possui um caixaria em mármore, um volume elevado e integrado a suíte.

QUARTO DOS GÊMEOS – Manu Vasconcelos e Gabriela Cruz

As arquitetas criaram um espaço infantil, preparado para receber os gêmeos após a fase do uso do berço. Para isso, foram utilizados elementos montessorianos, que oferecem à criança autonomia em seu espaço. O ambiente traz um mobiliário exclusivo criado pelas arquitetas.

LIVING E ADEGA DA PRAIA – Bruna Sá

A adega da Praia é um espaço criado com uma proposta despojada, aconchegante e marcante. A Adega terá ripas largas em MDF em cor natural, teto baixo em cor cinza grafite e grandes nichos com varões de obras. O layout é integrado a um living, que possui duas adegas climatizadas, e uma estante com livros. O espaço é contemporâneo, com toques rústicos chic, também traz mobiliários assinados por profissionais nacionais e internacionais.

ESCURINHO DO CINEMA – Daniela Benicio e Juliana Benicio 

O Escurinho do Cinema é um home theater com sistema todo invisível de automação para iluminação e equipamentos, que garantem a qualidade da projeção dos filmes.  Apesar do uso de alta tecnologia, o ambiente foi desenvolvido para ser um convite para as pessoas desconectarem-se e relembrarem o ritual de ir ao cinema e dividir o momento com amigos e família.

LAVABOS FUNCIONAIS – Camilla Bonifácio, Giovana Dias e Alessandra Lessa

As arquitetas tiveram como inspiração as acácias do Parque Solon de Lucena, cartão-postal da capital paraibana, para criar o ambiente. As cores verdes e o uso da madeira são predominantes no ambiente, que tem como objetivo integrar elementos da natureza ao espaço. O ambiente também faz uso de materiais como mármore e taliscas desconstruídas para compor o ambiente.

COZINHA DO CHEF – Sandra Moura

O espaço foi inspirado no Chef Alex Atala e traz uma proposta cosmopolita, personalizada e com identidade cultural nos objetos e utensílios. A Cozinha do Chef tem uma estante aberta desenhada pela profissional, onde ficam os utensílios e equipamentos, e tem o conceito inovador e contemporâneo. O espaço tem móveis assinados por designers brasileiros e um jardim de inverno personalizado, que traz a tendência Urban Jungle para o ambiente.

CONECTIVO IESP – Larissa Santos, Júlio Fernandes, Rebecca Rodrigues, Yane Diniz, Lucca Lobo, Lilian Torres, Heitor Azevedo    

O espaço é um ambiente de transição entre os espaço residencial e comercial, para que os visitantes comecem uma nova etapa da experiência na CASACOR. Este é um ambiente de passagem e conexão, que busca, através da interação, levar os visitantes à reflexão.

URBAN SPA – Andréia Julinda e Camila Soares 

A proposta do espaço é unir elementos naturais, materiais nobres com cores e texturas leves.  A inspiração foi criar, dentro de uma área urbana, um espaço onde as pessoas possam cuidar do corpo e da mente, encontrar momentos de tranquilidade e recarregar as energias.

FUJI – Anabel Alvarez e Andressa Montenegro

O ambiente oferece a sensação do toque por meio dos materiais utilizados. O granito escovado e seixos, por exemplo, massageiam os pés dos visitantes que, enquanto caminham pelo espelho d’água, escutam o som das águas e contemplam o ambiente que conforta e cria memórias afetivas.

IT CLUB – Dauanne Arruda e Luciano Almeida

Contemporaneidade foi o conceito que deu inicio ao projeto. Os profissionais optaram por uma arquitetura atual, porém, respeitando a materialidade da infra estrutura aparente já existente. O ambiente apresenta diferentes texturas, rusticidade, tecnologia e cenografia unidos à arquitetura original do  espaço  como o pé direito duplo e inclinado e vigas aparentes, concederam ao projeto  uma atmosfera  impactante mas ao mesmo tempo intimista e ousada. Essas sensações são intensificadas pelo projeto luminotécnico, que resultou numa identidade única do projeto.

LAVABOS IT – Adelle Mendes, Raphaela Vilar e Elba Araújo

O espaço tem inspiração industrial, na mesma linha do It Club. As arquitetas utilizam materiais como ferro, metal e aço oxidado. Também há elementos naturais, como vegetação e aromatizadores com cheiro de terra molhada.

ADEGA GOURMET EXPERT – Fernandes Neto

Sustentabilidade é a palavra-chave do ambiente, que utiliza madeira de eucalipto de reflorestamento. A Adega Goumet Expert é um ambiente funcional, onde o público pode degustar alguns petiscos, tomar um vinho e aproveitar os lounges internos e externos”, detalha o arquiteto.

CELEIRO CRIATIVO – Leila Azzouz e Marianne Goés

O Celeiro Criativo foi criado em torno de uma árvore já existente no local, que proporciona uma interação entre os ambientes internos e externos. O espaço apresenta pivotante e painéis em vidro na fachada e em parte do teto. As arquitetas deram preferência ao uso de materiais como madeira e pedras em estado bruto.

 DOCERIA – Germana  Gonçalves e Thiago Henrique

O ambiente combina elementos modernos com tradicionais. Os arquitetos usaram referências do filme “Alice no País das Maravilhas”. A doceria também tem tijolos aparentes e formas, cores e materiais que valorizem o espaço. O balcão de atendimento, por exemplo, é em mármore, com painéis compondo a parede em formas ripadas, e a cor das paredes e teto envolvendo todo espaço.

MARRON CAFÉ – Simone Almeida

O espaço foi pensando para ser um ambiente onde as pessoas possam desacelerar e relaxar tomando um café. O Marrom Café é um ambiente integrado com a natureza, que une requinte e conforto, e os tons predominantes são terrosos e dourado.

FORNERIA – Katiana Guimarães, Patrícia Lago e Perla Felinto

O espaço foi pensado para ser um ambiente visualmente convidativo e utiliza vários elementos naturais. Uma das prioridades do projeto é que os visitantes possam aproveitar a vista do mar. Além disso, a Forneria traz elementos como um paredão de pedras e uma cascata.

GO DRAFT GARDEN – Amanda Andrade

O espaço tem um conceito industrial e diversos elementos naturais. O conceito do ambiente foi desenvolvido em torno do tema da CASACOR 2018, a Casa Viva. Isso resultou em um espaço com materiais mais naturais, como a pedra de granito mais natural.

OCEAN LÍDER LOFT – Bethania Tejo

O ambiente de 80 metros quadrados tem um living gourmet, studio, quarto, banheiro e closet integrados. O espaço foi inspirado em um casal com um estilo de vida saudável e que vive à beira mar. O Loft Ocean tem um conceito de viver bem, com tons pastéis que lembram o outono. O mobiliário expressa muita brasilidade, com o uso de madeira, couro e tecidos de algodão. Um espaço urbano de praia, todo automatizado.

ZEN LOUNGE  – ALAIN MOSZCKWIC E BRENNER RIBEIRO

O espaço foi desenvolvido para ser um local onde as pessoas possam escapar da rotina estressante das grandes cidades. O objetivo do Zen Lounge é oferecer momentos de relaxamento, contemplação e equilíbrio. A atmosfera aconchegante é criada por uma combinação de cores, iluminação cênica e mobiliário contemporâneo.

SEBRAE – Georgia Suassuna, Carlos Chaves, Marcos Valério

O espaço é um ambiente de transição para os visitantes que saem da CASACOR e vão para os restaurantes e também para os hóspedes do Hotel que vão para praia. Os arquitetos desenvolveram um espaço multifuncional, com uso abundante de plantas tropicais e com linhas sinuosas, que fazem alusão ao conceito de arquitetura orgânica, que predomina no Tambaú Hotel, local onde acontece o evento.

HOME & GRILL CONCEPT – Renato Teles e Michelle Peyroton.

O espaço foi desenvolvido para ser um ambiente de encontros gastronômicos.  Integrado com a vegetação local, o Home & Grill Concept é aberto à natureza e criado próximo ao mar.

RESTAURANTE – Samia Raquel, Andrea Miranda e Camila Fialho

O ambiente teve como inspiração principal as memórias afetivas gastronômicas. As profissionais pensaram em um espaço a partir das raízes nordestinas, do sertão ao litoral. O projeto minimalista, com linhas retas preza pela pureza, contemporaneidade e é uma ode ao vernacular.

LOFT  750 – LEO MAIA

O Loft 750 foi criado para ser um ambiente moderno, integrado, prático e com equilíbrio estético.  O Loft foi inspirado em um público cosmopolita e atento aos detalhes. O arquiteto desenvolveu o entorno privativo com jardim, água e materiais de alta qualidade, que proporcionam aos visitantes uma experiência sensorial.

CASA COR Paraíba 2018

Local: Tambaú Hotel – Avenida Almirante Tamandaré, 229 – João Pessoa – PB

Data: 19 de setembro a 04 de novembro

Visitação: Terça a Domingo das 16h às 22h

Ingressos: R$ 40 (inteiro) / R$ 20 (meia) / R$ 100 (passaporte para uso ilimitado durante todo período da mostra).

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Dupla sertaneja Victor e Leo desembarca em João Pessoa neste fim de semana

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Redação do Portal da Capital

O aguardado show de retorno da dupla Victor & Leo a João Pessoa acontece na Domus Hall neste sábado (30). Os ingressos podem ser adquiridos para compra online no site https://www.zig.tickets/eventos/vida-boa-a-festa ou na bilheteria da Domus Hall.

Com hits inesquecíveis que marcaram gerações, a dupla multipremiada apresenta o show “Vida Boa – A Festa” ao público pessoense. A última vez que Victor & Leo se apresentaram na capital paraibana foi em 2015. É impossível não ter lembranças com a infinidade de sucessos produzidos por Victor & Leo, o estilo simples de fazer da música a protagonista na vida deles e também de cada pessoa que puderam alcançar com a arte.

Talento único e composições que transcenderam gêneros musicais, hits como “Na linha do tempo”, “Amigo apaixonado”, “Borboletas”, “Deus e eu no sertão”, “Fada” e “Vida boa” são apenas algumas das canções que ecoaram de norte a sul do país.

O extenso repertório de sucesso mescla o sertanejo raíz  e romântico com o folk. Ao todo, são 14 CDs, 5 DVDs, 2 Blu-rays e 2 DVDs documentários. A dupla celebrou 7 indicações ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja, em que foram vencedores em 2013 com “Ao Vivo em Floripa”.

Neste retorno, além de músicas que marcaram toda uma geração de fãs do sertanejo, o show vai apresentar também canções inéditas e contará com a presença de Bruno e Denner, donos de sucessos como “Cavalo de Pau” e “Estado Civil”.

Serviço

Victor & Leo apresentam o show ‘Vida Boa – A Festa’ com Bruno e Denner

Local: Domus Hall, Av. Gov. Flávio Ribeiro Coutinho, 220 – Lot. Oceania II, João Pessoa

Horário: 22h

Classificação 14 anos

Ingressos: a partir de R$ 143 (meia entrada Front Stage), em https://www.zig.tickets/eventos/vida-boa-a-festa ou na bilheteria da Domus Hall.

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Com culinária italiana sofisticada, Tramice Ristorante abre as portas na orla de João Pessoa

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Redação do Portal da Capital

Um pedaço da Itália na orla de João Pessoa. Assim será o Tramice Ristorante, que abre as portas nesta semana para o público apreciador das melhores experiências gastronômicas. Idealizado por Caio Graco, William Lopes e Walter Farias, o Tramice, cujo nome remete à expressão italiana “tra amici”, ou seja, “entre amigos”, traz a riqueza da culinária italiana com a emoção de memórias afetivas em um ambiente inédito e charmoso na capital paraibana. “Tramice também significa ‘através’ em italiano, e o restaurante se propõe a ser a ponte entre a culinária e o afeto, unindo tradição, autenticidade e sofisticação em três atmosferas diferentes. O nome traduz a essência do que queremos oferecer: um lugar onde a gastronomia conecta as pessoas, com o calor da amizade e o aconchego das memórias”, explica Caio.

O local escolhido foi um casarão com vista para o mar, na praia de Manaíra, que manteve boa parte da estrutura original. “Quando entramos na casa, percebemos que ela já trazia uma alma italiana, com madeira, tijolos envelhecidos e uma arquitetura clássica. Isso nos inspirou a criar um restaurante que respeitasse essa essência”, relembra Caio. A casa foi reformada para criar uma experiência única: um percurso sensorial que começa com uma ambientação inspirada na costa italiana, passa por um salão clássico e culmina em uma vila da Toscana no quintal.

“O percurso é uma experiência à parte, fazendo uma travessia por três ambientes. Começa com um salão inspirado na costa italiana, mais claro e descontraído, ideal para quem deseja tomar um vinho branco e apreciar o mar. Em seguida, passa por um ambiente mais clássico e elegante, com espaços privativos, e, por último, chega à Vila Toscana, que reproduz uma vila rústica italiana e será inaugurada futuramente como um espaço dedicado a eventos mais descontraídos. A ideia é transportar o cliente por diferentes regiões da Itália, da costa à Toscana, proporcionando uma experiência única e especial em cada ambiente”, destaca o sócio.

O projeto foi assinado pelo escritório de arquitetura AEA e pela designer de interiores Pamella Galdino, com paisagismo de Gabriel Cavalcanti e texturização de Rick Decor. O espaço conta com detalhes pensados e desenhados à mão, incluindo peças restauradas da casa original.

O cardápio, elaborado pela chef Andréia Fernandes – também responsável pela cozinha do Arbóreo – é um convite à gastronomia italiana autêntica, combinando pratos autorais com receitas clássicas. As entradas incluem opções como burrata, carpaccio, vitello tonnato, arancini e polenta. As massas frescas ganham interpretações especiais, enquanto pratos tradicionais, como carbonara e cacio e pepe, preservam a execução clássica. Há ainda risotos, carnes e receitas afetivas, como lasanhas e nhoques que homenageiam as tradições da nona. Os valores dos pratos principais variam entre R$ 65,00 e R$ 130,00.

A carta de bebidas conta com mais de 100 rótulos de vinhos, priorizando os italianos, além de coquetéis assinados pela Astral Drinks, que harmonizam com os pratos.

O restaurante será aberto de terça a quinta-feira para almoço e jantar, e de sexta a domingo durante todo o dia. O Tramice Ristorante está localizado na beira-mar de Manaíra, na Avenida João Maurício, 287, e possui estacionamento próprio.

Informações e reservas: @tramiceristorante

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Exposição imersiva “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” estreia no dia 29 novembro em Recife

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Redação do Portal da Capital

A maior exposição imersiva de um artista brasileiro, “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso”, chega ao RioMar Recife a partir do dia 29 de novembro, com uma experiência única que mergulha nos universos artístico e humano de Ariano Suassuna. O legado de um dos maiores ícones da literatura nacional pode ser revisitado em uma combinação de cenografia detalhada e tecnologia de ponta, levando a uma viagem pelas raízes da cultura popular brasileira e pela vida e obra do escritor, filósofo, poeta e dramaturgo. Os ingressos custam a partir de R$ 35 e podem ser adquiridos a partir do dia 6 de novembro para quem se cadastrou na pré-venda e a partir do dia 7 de novembro para o público em geral através do site da Fever (https://feverup.com/m/258246) e do App do RioMar Recife.

Co-criada em participação com o neto mais velho de Ariano, João Suassuna, a exposição faz a sua primeira parada na capital pernambucana após a estreia de sucesso no espaço Luzzco, na Paraíba, oferecendo aos visitantes a oportunidade de explorar as diversas facetas da vida e obra de Ariano de maneira inovadora e sensorial. Com uma combinação de tecnologia, cenografia e elementos físicos, os participantes serão transportados para o universo criativo e emocional do autor, poeta e dramaturgo.

“A exposição é linda e consegue preservar a coerência de Ariano, levando adiante a sua chama imortal, que tanto nos inspira. E isso é possível porque temos uma experiência que nos revela o Ariano gênio, como escritor e defensor da cultura brasileira, mas, especialmente, o Ariano gênio como gente. Uma vivência que permitirá a todos acessarem o coração do Mestre e todos seus amores, passando do riso à emoção”, celebra João Suassuna, neto de Ariano Suassuna.

No RioMar Recife, “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” vai ocupar uma área de mais de 1.200 metros quadrados no Espaço de Eventos, localizado no Piso L3 (mesmo nível da Praça de Alimentação) do mall, contando com 13 salas que percorrem a carreira de Ariano Suassuna e expõem obras que ainda não tinham sido vistas pelo público até então, como manuscritos, fotos raras, trechos de peças teatrais e vídeos. Os visitantes também terão a oportunidade de ver e conhecer o Ariano ser humano, através de pílulas físicas da vida dele, como o traje que ele usava e a cadeira que gostava de sentar para ler e contar as suas histórias.

Para a temporada na capital pernambucana, a exposição ainda contará com novidades exclusivas em relação à exposição na Paraíba, ampliando o número de salas de 4 para 13 no RioMar Recife. Além disso, a mostra no RioMar Recife contará com novos itens raros de Ariano Suassuna e um mix maior de produtos temáticos na lojinha da exposição.

Como parte da celebração ao brilhantismo de Ariano Suassuna, cuja obra transcende fronteiras culturais e linguísticas, a exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” está dividida em cinco atos imersivos, além da introdução. Ato I: Amor pela poesia; Ato II: Amor pela sua aldeia; Ato III: Amor da vida; Ato IV: Amor que contagia e Ato V: Amor imorrível.

“Estamos muito felizes em receber a megaexposição “O Auto de Ariano – Um realista esperançoso” no RioMar Recife. Acreditamos no entretenimento cultural como uma forma inclusiva e democrática de proporcionar ao público interações e experiências memoráveis. Valorizando a arte, a literatura e as expressões artísticas, tendo a cultura como um dos pilares de atuação do empreendimento, apresentaremos para nossos clientes a riqueza que é a obra de Ariano Suassuna, singular, multicultural e de reconhecimento internacional”, afirma Denielly Halinski, gerente de Marketing do RioMar Recife.

Os ingressos custam R$ 35 (meia), R$ 70 (inteira) e R$ 175 combo família (quatro ingressos) de segunda a quinta; e R$ 40 (meia), R$ 80 (inteira) e R$ 200 combo família (quatro ingressos) de sexta a domingo. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever (https://feverup.com/m/258246 ) e no App do RioMar Recife. O horário de funcionamento da exposição é das 9h às 22h de segunda a sábado, e das 12h às 21h nos domingos e feriados.

A exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” é realizada pelo Luzzco, com apoio do RioMar Recife.

Sobre Ariano Suassuna
Ariano Suassuna nasceu na Paraíba em 16 de junho de 1927 e faleceu no Recife em 23 de julho de 2014, deixando um legado que transcende fronteiras culturais e linguísticas, com obras icônicas que emocionam públicos de diferentes gerações. Entre as principais obras do autor, poeta e dramaturgo estão “Auto da Compadecida”, que ganhou adaptação para o cinema, e “O Romance d’A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta“, que inspirou uma série televisiva, ambas retratando as tradições nordestinas e exaltando a cultura popular. Ariano foi o idealizador do Movimento Armorial, em 1970, que tinha como objetivo criar uma arte erudita com base e valorização da cultura popular.

Sobre o Luzzco
O primeiro espaço imersivo de arte, cultura e inovação da Paraíba vai além das molduras convencionais e proporciona uma experiência única e envolvente para toda a família. O Luzzco utiliza a mesma tecnologia das maiores exposições imersivas do mundo e é equipado com recursos audiovisuais que permitem a criação de obras que se modificam de acordo com o movimento, o som e o toque das pessoas. No local, as paredes, o chão e o público se tornam parte integrante das obras.

SERVIÇO:
Exposição “O Auto de Ariano, o Realista Esperançoso” em Recife (PE)

Local:
Espaço de Eventos – Piso L3 (mesmo nível da Praça de Alimentação)
RioMar Recife – Av. República do Líbano, 251, Pina – Recife
Data de estreia: sexta-feira, 29 de novembro de 2024
Em cartaz até o dia 30 de janeiro

Horário:
Segunda a sábado, das 9h às 22h;
Domingos e feriados, das 12h às 21h.

Ingressos:

Segunda a quinta:
Meia – R$ 35
Inteira – R$ 70
Combo Família – R$ 175

Sexta a domingo:
Meia – R$ 40
Inteira – R$ 80
Combo Família – R$ 200
Crianças até 2 anos e 11 meses não pagam
Ingressos online: site da Fever (https://feverup.com/m/258246) e no app RioMar Recife

Classificação etária: livre.
*Os menores de 12 anos devem estar acompanhados por responsável.

Mais informações:
No Instagram: @luzzco, @autoarianoimersivo e @riomar_recife

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